English art bio can be found here.
Ik ben maker en schrijver. Mijn artistieke praktijk draait om identiteit, de invloed van context en perspectief, en de ruimte buiten vaste kaders.
Ik ben nieuwsgierig naar hoe we worden wie we zijn, naar wat onze blik bepaalt en naar wat er gebeurt wanneer je anders kijkt naar iets dat vanzelfsprekend lijkt. Persoonlijke verhalen, ervaringen, observaties en context vormen vaak het vertrekpunt. Gezondheid en leven met een beperking hebben mijn vragen over identiteit, autonomie, kwetsbaarheid en inclusie en aangescherpt. Wat gebeurt er wanneer lichaam, mogelijkheden of toekomst niet meer vanzelfsprekend zijn, en je opnieuw moet onderzoeken wie je bent en hoe je je tot de wereld verhoudt? Die ervaring is geen afzonderlijk thema, maar loopt als een onderlaag door een deel van mijn werk.
Met mijn werk probeer iets open te zetten: een ander perspectief, een vraag, herkenning of juist vervreemding.
Image: Equal | Self-portrait
No Boxes
Mijn werk kent bewust geen vaste stijl of techniek. Ik vertrek vanuit een idee, verhaal of vraag en zoek vervolgens naar de vorm die daarbij past.
Dat kan een schilderij, tekening, object, mixed media, digitaal beeld, video, taal of geluid zijn. Soms vraagt iets om een plat vlak, soms om een bepaald materiaal of ruimte.
Ook de vorm zelf interesseert me. Wat gebeurt er met eenzelfde verhaal, ervaring of idee wanneer je het anders verbeeldt? Wat blijft herkenbaar, wat verandert en welke nieuwe betekenis kan daardoor ontstaan?
De betekenis bepaalt de vorm. No Boxes.
Achtergrond
Ik groeide op in een kunstenaarsfamilie, met een vader die beeldhouwer was. Toch liep mijn eigen weg naar een autonome artistieke praktijk niet rechtstreeks via de kunstwereld.
Vanaf 2007 werkte ik jarenlang zelfstandig als onderzoeker, schrijver, ontwerper en adviseur, onder meer rond creatief denken, design thinking en innovatie. Ik ontwikkelde twee denkmethoden, Plan B en Factor K, en schreef vijf boeken.
Terugkijkend zie ik daarin een duidelijke rode draad: nieuwsgierigheid, aannames onderzoeken, verbanden leggen, perspectieven kantelen en zoeken naar mogelijkheden die niet direct zichtbaar zijn.
Die manier van kijken neem ik mee in mijn kunst. Alleen hoeft er nu geen probleem te worden opgelost of bruikbaar antwoord uit te komen. Er kan iets ontstaan dat schuurt, verwondert, bevraagt of eenvoudigweg een ander raam opent.
Persoonlijke ervaringen hebben mijn vragen over identiteit, autonomie, kwetsbaarheid, gelijkwaardigheid en inclusie verder aangescherpt. Ze komen in mijn werk terug, soms expliciet en soms alleen als onderlaag. Ik schreef er mijn vijfde boek over: BAM!
Een praktijk in beweging
Beeldend werk en schrijven zijn voor mij geen gescheiden werelden. Ze komen voort uit dezelfde nieuwsgierigheid.
Soms wordt een vraag een beeld. Soms een een tekst. En soms heb ik verschillende vormen nodig om dichter bij iets te komen.
Mijn werk was eerst grotendeels digitaal, audiovisueel en gericht op taal. Gaandeweg ben ik steeds meer fysiek gaan werken, met tekenen, schilderen, papier, mixed media en objecten. Daarmee werd ook materiaal onderdeel van mijn onderzoek. Textuur, formaat, licht, imperfectie, ruimte en de positie van de kijker kunnen iets toevoegen wat anders niet ontstaat.
Ik werk intuïtief en onderzoekend. Niet altijd vooraf weten hoe iets eruit moet zien, hoort daarbij. Ik probeer, combineer, verander en begin soms opnieuw. Het maakproces kan een idee aanscherpen, maar het kan het ook een onverwachte richting geven. Ik ben altijd op zoek naar een (nieuwe) techniek waarbij de betekenis wordt onthuld in een unieke en passende artistieke expressie en stijl.
Die vrijheid om te bewegen tussen vormen en technieken is voor mij wezenlijk.
Naast mijn beeldende praktijk schrijf ik op Substack over wat zich tussen de regels van het dagelijks leven afspeelt: over identiteit, context, perspectief en de dingen die vanzelfsprekend lijken – totdat je er iets langer naar kijkt.